Didascalia e fonti della vignetta si trovano cliccando sull’immagine

La vexata questio relativa a quel che fu il prestigioso Salone Internazionale dei Comics, nato a Bordighera, trasferito a Lucca e terminato a Roma, sembra non poter trovare mai conclusione. Molte volte, nel corso dei decenni, questi temi sono stati periodicamente riportati all’attenzione del piccolo mondo del fumetto italico. Oggi Rinaldo Traini condivide coi nostri lettori il testo che ha inviato a Luca Raffaelli, a seguito dell’intervento di Luca nella rubrica Nuvolette (che potete leggere su Lancio Story 20, in edicola). Ecco il testo integrale di Traini, che riguarda, come accennavamo, temi legati alla storia del fumetto, non solo italiano, e meritano quindi di essere conosciuti.

Gentile Luca, ho atteso con trepidazione l’uscita di “Lancio Story” n. 20 del 18 maggio 2013 e come ai vecchi tempi sono corso dal mio edicolante per acquistare il fascicolo. Tu mi avevi premurosamente avvisato che nella tua rubrica “Nuvolette” si sarebbe parlato di me, del vecchio Salone e dei bei tempi andati. Debbo dire che l’acquisto dell’ultima (intesa come baluardo) gloriosa rivista a fumetti non mi ha tradito perché la scelta del materiale fumettistico è sempre eccellente e i vari generi sono miscelati con il consueto buon gusto, tutte qualità che ero certo di trovare anche nella tua rubrica. Non voglio dire che sono rimasto deluso perché rifuggo sempre dai giudizi di merito e preferisco analizzare i motivi e gli argomenti degli altri e poi verificare attraverso i documenti e i fatti acclarati (se sono condivisi con uomini non smemorati) come si siano effettivamente svolti gli accadimenti oggetto di una qualsiasi divergenza di opinioni. Non è detto che con questa procedura si possa arrivare alla verità ma, insomma, è possibile andarci vicino. Più difficile è convincere il prossimo quando questi sceglie la strada del chiacchiericcio disordinato, della dimenticanza degli impegni presi o della pretesa di trovare ad ogni costo, a posteriori, le buone ragioni per fare i propri comodi. Infatti gli argomenti ponderati e basati sui fatti convincono spesso solo gli individui ragionevoli che come tu mi insegni sono pochi. E’ triste, ma tant’è.

Fatta questa noiosa premessa paradidattica veniamo, come si dice, ai fatti. Tu racconti nelle “nuvolette” di un certo Rinaldo Traini (che sarei io) che frustrato per essere stato messo alla porta dal Comune di Lucca (immagino e se no, da chi altri ?) nel 1992 e quindi defenestrato della “sua” gloriosa nomina a Direttore del Salone scarica il suo malanimo di anziano “ex” accampando diritti improbabili basati sul nulla vendicandosi sugli attuali operatori culturali con l’accaparramento di alcuni gioielli di famiglia stornati in qualche modo a suo tempo dalla cassaforte comune fra i quali farebbe spicco il premio Yellow Kid (ridotto ad un simulacro da bacheca), il già glorioso nome di Salone Internazionale dei Comics e naturalmente quella parte del patrimonio di Immagine che potrebbe essere ancora commestibile. Consigli inoltre al vecchio invelenito dal rancore di fare, finalmente, un atto di generosità e magari di tardiva lucidità, dono del suddetto patrimonio alla nuova gestione affinché rilanci questa arrugginita ferraglia a nuovi splendori (piu’ bella e più grande che pria).

Sono certo che queste tue convinzioni sono il prodotto di una meditata riflessione condizionata però, oserei dire fuorviata, da sommarie ed inattendibili notizie fornite da persone più o meno interessate attraverso il pettegolezzo improvvisato e generico più che sulla base di documenti o di testimonianze storiche. Eppure la corrispondenza tra Immagine e il Comune riguardo alla questione è ormai di dominio pubblico (via, naturalmente nel nostro piccolo mondo fumettistico). Della mia partenza da Lucca con il Salone (marchi, premi, immagini, ecc.) e tutta la sua storia, con il patrimonio di Immagine e con la documentazione di tutte le edizioni svoltesi in quella città (a seguito di un accordo scritto tra Immagine e il Comune) abbiamo scritto e discettato. Che altro dobbiamo dirci ? Quali altri documenti dobbiamo esibire ?

La verità è che il gruppo dirigente di Lucca Comics & Games (manifestazione nata nel 1994) non avrebbe dovuto celebrare i trentanni della manifestazione e tanto meno i quaranta. Perché questa degli anniversari contando gli anni di svolgimento del Salone è una vanteria anche un po’ buffa. Il Salone è partito da Lucca nel 1993 ed ha continuato a svolgersi a Roma (uffa!). Io sono restato il direttore fino al 2005 anno nel quale si è svolta l’ultima edizione del Salone. L’amico Gianni Bono non avrebbe dovuto utilizzare il materiale di Immagine per realizzare il volume “I ruggenti 40 anni”. Mi auguro che qualcuno gli abbia commissionato il volume e gli abbia garantito che non esisteva alcuna remora o limitazione nell’utilizzazione della documentazione. Invece l’averla usata, chiunque ne abbia autorizzata la pubblicazione, è stata un’autentica scorrettezza (un illecito in termine tecnico) resa ancora più grave dal fatto che nel “colophon” del volume non esiste alcun “copyright” di attribuzione del materiale di Immagine e non appare nemmeno un dovuto ringraziamento (ma non siamo tutti estremi difensori del diritto d’autore ?). Con il Comitato di festeggiamenti di “40 anni di Lucca” Immagine non aveva concordato alcunché anzi aveva diffidato il Comitato stesso, il Comune e il Commissario Prefettizio ad usare materiale di sua proprietà. Ma le Istituzioni pubbliche avevano fatto orecchie da mercante (tanto poi le spese legali e i danni si pagano con i soldi pubblici) e naturalmente i curatori e le ditte appaltanti si erano sentiti sollevati da qualsiasi responsabilità. E la professionalità ? Ma che te frega ! Quanto al testo non metto bocca perché ognuno scrive quello che gli pare. Ma non posso non notare (ma l’hai fatto anche tu) che dove è stato possibile il mio nome è stato oscurato. Come hai fatto anche tu, ho letto il libro e ho avuto l’impressione pagina dopo pagina, sulla base delle segnalazioni che tu stesso citi, che in alcune edizioni del Salone girovagasse per i padiglioni un ospite ogni volta con nuove attribuzioni guadagnate però altrove: un certo Rinaldo Traini. Ma tu, tutto questo l’hai trovato normale. Io no !

Tanto per ricordare quanto io sia popolare a Lucca, mio malgrado, ti ricordo che nel marzo del 1994 dopo il sequestro a causa di inadempienze legate alla sicurezza effettuato dall’Autorità Giudiziaria del Palazzetto dello Sport dove si sarebbe dovuta svolgere la Mostra Mercato con conseguente estremo malumore degli espositori e del pubblico fu fatta circolare la voce che la Mostra era stata chiusa a causa di un esposto arrivato da Roma. E chi era l’infame che aveva procurato tanto danno ?: il luciferino Rinaldo Traini.

Voce e notizia false (che c’entravo io con la sicurezza ? E perché cercare questa scusa attribuendomi una qualche responsabilità: una vera canagliata messa in atto per scaricare l’indignazione della folla inferocita contro qualcuno) perché poi si seppe che il presidente dell’Ente era stato colpito già negli anni precedenti da altre due denunce penali simili e che nel 1992 (ricordi l’ultimo Salone il XIX?) il Procuratore della Repubblica di Lucca aveva minacciato la chiusura della manifestazione se non fossero state prese alcune specifiche misure per la sicurezza del pubblico. Noi di Immagine fummo tenuti assolutamente all’oscuro di questa spada di Damocle che pendeva sulla manifestazione (un vero scandalo dato che Immagine faceva parte dell’Ente Max Massimino Garnier) e ho sempre avuto il retropensiero che tanti guai che regolarmente si verificavano (scambi di stand, inadempienze tecniche, ritardi nel montaggio di strutture, poca manutenzione e pulizia dei materiali, mancata pavimentazione dei padiglioni, pericolosa superficialità negli allacci elettrici e tanto altro) fossero dei veri e propri boicottaggi che avevano lo scopo di stancare e poi far sloggiare da Lucca gli indesiderati organizzatori. Scusa la diffidenza (non è vero che divido il mondo in buoni e cattivi, ci sono anche i cretini che sono i più pericolosi). Tieni però conto che chi ha portato avanti questa politica di ostracismo nei miei confronti è uno sparuto manipolo che è perennemente mobilitato nel respingere qualsiasi intrusione nella gestione dell’attuale configurazione e che ai giorni nostri teme molto di più gli appetiti locali, e magari quelli del Comune di Firenze, che non quelli che vengono dall’esterno.

Per finire in bellezza ti ricordo che nel 2007 il Sindaco Mauro Favilla, dopo la sua rielezione, mi invitò a Lucca (hai pubblicato la mia foto di quei giorni). Il motivo dell’invito era noto a tutti: Favilla voleva sistemare la gestione del Museo affidandolo a personalità che garantissero la qualità dei programmi e della gestione e trattare la restituzione al Comune del famoso patrimonio di Immagine (tradizione, storia, pubblicazioni, immagini, marchi, nome, documenti, ecc.). Partecipò a quegli incontri anche Claude Moliterni che portava in tasca il patrocinio del Ministero della Cultura di Francia e un elenco di nomi tra i più prestigiosi del cartooning mondiale che erano disposti ad aderire all’iniziativa purché il garante fosse Immagine. Informai tutti i Soci di Immagine ed anche i vecchi collaboratori (come Bertieri e Laura) perché avevamo l’intenzione di ricostituire la squadra con un comitato scientifico prestigioso intorno ad una iniziativa di spiccato carattere culturale. Luis Gasca si dimostrò particolarmente ben disposto e offrì al Museo la sua incredibile e preziosissima collezione di originali e cimeli arricchita dalla sua biblioteca composta da migliaia di preziosi volumi. Non se ne fece niente. Agli organizzatori locali questa intromissione di estranei non piaceva. Immaginavano un pericoloso ritorno dei “bau bau” dai quali si erano a suo tempo liberati. Del patrimonio di Immagine, del patrocinio di enti e organizzazioni internazionali, dell’archivio anche più prezioso non fregava niente a nessuno (come non era fregato niente nel 1994 quando ci avevano restituito tutto purché avessimo lasciato Lucca). L’importante era che gli importuni si lavassero di torno. Declinai con buone maniere il magnifico invito del Sindaco che, se vuoi il mio parere, aveva perfettamente capito tutto e anche lui si adeguò. Quindi non farti illusioni: se restituissimo lo Yellow Kid col cavolo che vedresti la solenne premiazione al Giglio sabato alle 22:30 con la presenza di una giuria internazionale come ai vecchi tempi. Fattene una ragione.

Questo è quanto. Mi dispiace proprio per te e per la tua analisi lontana dalla realtà. A proposito del mio carattere autoritario, padronale ed egocentrico (devi avermi studiato a fondo, sono quasi intimidito) ti ricordo che durante la mia direzione tutte le associazioni culturali italiane e molte straniere, quasi tutti i ricercatori e saggisti in circolazione venivano convocati a Lucca (rammenti le Lucchette di febbraio ?) per realizzare i programmi della manifestazione. Ti ricordo che al Salone venivano invitati circa 150 autori provenienti da tutto il mondo (celebrità, affermati ed esordienti) e 50 giornalisti accreditati delle più importanti testate (ricordi Mario Natale ?) e che ciò era possibile grazie al fatto che noi tutti (compreso te) avevamo rinunciato a qualsiasi compenso e questa scelta permetteva presenze prestigiose e programmi culturali di gran qualità (ricordi le rassegne cinematografiche, le relazioni, i dibattiti ?). Questa filosofia imponeva una disciplina e una grande dedizione e talvolta un forte rigore. Avevamo circa 100 collaboratori nei vari settori che nei giorni della manifestazione tenevano in piedi un baraccone complesso con impegni anche delicati di livello internazionale. Partecipavano ufficialmente al Salone 35 Paesi e 15 delegazioni straniere e molte istituzioni internazionali alcune delle quali aderivano all’ONU (partecipazioni completamente scomparse nell’attuale manifestazione lucchese). Bene, io avevo la responsabilità di tutto questo ed ho operato al meglio, ma non avrei concluso nulla senza l’aiuto determinante di tutti i collaboratori (che sono stati poi regolarmente ignorati dalla gestione locale) e soprattutto del Direttivo di Immagine (anche questo messo all’indice . Fatto sta che di quegli anni e di quella manifestazione ancora si favoleggia e questa è la ragione fondamentale del perchè qualcuno vorrebbe appropriarsene. E questo non mi piace, e continuo pervicacemente a ribadirlo, anche per rispetto ai tanti che ci hanno collaborato con dignità e convinzione, alcuni dei quali non ci sono più.

Ti interessa invece essere messo al corrente degli stipendi degli attuali organizzatori ? Con quelle somme si potrebbero invitare a Lucca le eccellenze degli autori e degli studiosi. Fai un’inchiesta e paragona quel Salone con le realtà di oggi ma, ti prego, non essere così morbido e condiscendente come sei stato con me. Fai anche a loro l’analisi psicometrica. Ma mi raccomando, senza indulgenze. Alla prossima.

Rinaldo Traini  (18 maggio 2013) 

Riceviamo

La mostra “Belgio, il Regno del Fumetto” suggella l’importante gemellaggio tra WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano e il Centre Belge de la Bande Dessinée di Bruxelles, due importanti istituzioni europee che sorgono in due capitali del fumetto mondiale e che per la prima volta si stringono la mano testimoniando una collaborazione che non mancherà di dare ottimi frutti! La mostra è organizzata con la collaborazione di Turismo Fiandre, Bruxelles, Belgio, ente per la promozione del turismo delle Fiandre.

Famoso per la cioccolata, la birra e la genialità dei suoi pittori, dai raffinati Fiamminghi all’estroso Magritte, il Belgio detiene un primato assai curioso ignoto ai più: con una superficie pari a un decimo di quella italiana è il paese con la più alta densità di fumettisti per chilometro quadrato! Ciò non deve stupire se pensiamo che in questo piccolo regno europeo sono nati e hanno operato alcuni tra i più i più grandi fumettisti del panorama internazionale, creatori di personaggi immortali su testate di gra/nde avanguardia: da Lucky Luke ai Puffi, da Tintin a Buck Danny, da Barbarossa a Spirou e Fantasio, da Blueberry a Luc Orient e Blake e Mortimer, solo per citarne alcuni. La mostra “Belgio, il Regno del Fumetto” ci racconta tutto questo attraverso un percorso cronologico che parte dalla rivista Le petit Vingtième, sulle cui pagine nel 1929 nasce Tintin, il simpatico e intrepido ragazzino fotoreporter dal ciuffo rosso che gira il mondo alla ricerca di avventure con la sua macchina fotografica e il cagnolino Milou, personaggio tra i più amati e longevi della storia del fumetto ultimamente portato con successo sul grande schermo da Spielberg. Un regno incontrastato fino al 1938, quando nasce Spirou, simpatico facchino biondo anch’esso giramondo e avventuriero. Ai due personaggi vengono dedicate le più importanti riviste a fumetti del Paese, sempre in competizione per lanciare nuovi personaggi e autori come Peyo (nome d’arte di Pierre Culliford), lo storico creatore dei Puffi. Un fermento culturale in cui vengono alla luce personaggi come i detective dell’impossibile Blake e Mortimer (1946) di Edgar P. Jacobs, il redattore combinaguai Gaston Lagaffe (1957) e il simpatico animaletto maculato Marsupilami (1952) di André Franquin, gli aviatori Buck Danny (1947) e Dan Cooper (1954), nati uno in concorrenza all’altro sulle due riviste Tintin e Spirou, il cagnone Cubitus (1968) e molti altri. Tra tutti spiccano di certo per fama e notorietà il cowboy Lucky Luke (1946), ideato da Morris e scritto da grandi autori come René Goscinny (lo stesso di Asterix) e il romanziere Daniel Pennac, e i Puffi, gli omini blu di Peyo che, introdotti come comprimari in una storia di Rolando e Pirulì nel 1958, diventano i personaggi belgi più celebri del mondo, protagonisti di film e serie animate.
Non esiste un genere predominante nel fumetto belga: la ricchezza di autori ha permesso di creare storie di pirati (Barbarossa, 1959), cavalieri (Il Cavaliere Ardente, 1966), cowboy (Blueberry, 1963), spie (XIII, 1984), birrai (I maestri dell’orzo, 1992), e perfino tassisti (Strapuntino, 1958) e agenti del fisco (IR$, 1999). E anche in Belgio rifulge l’eccellenza italiana con Dino Attanasio, autore italiano naturalizzato belga, creatore del Signor Spaghetti (1957), pubblicato a lungo su Tintin.
Questo straordinario percorso viene illustrato dalla mostra grazie all’esposizione di tavole originali, pubblicazioni d’epoca, francobolli, figurine, pupazzi, gadgets, edizioni belghe e italiane e video. Grazie alla collaborazione tra WOW Spazio Fumetto di Milano e il Centre Belge de la Bande Dessinée di Bruxelles saranno esposte tavole originali di importanti autori.

Durante il periodo della mostra saranno organizzati incontri con gli autori e eventi dedicati al fumetto e ad altre eccellenze del Belgio, con particolare riferimento alla cultura fiamminga, grazie alla collaborazione di Turismo Fiandre, Bruxelles, Belgio, ente per la promozione del turismo delle Fiandre.

Belgio, il Regno del Fumetto

omaggio al fumetto belga da Tintin ai Puffi

21 giugno – 6 ottobre 2013

WOW SPAZIO FUMETTO
Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano
Viale Campania 12 – Milano

Info: 02 49524744/45 – www.museowow.it – Ingresso 5 euro (ridotto 3 euro)
Orario mostra: da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; sabato e domenica, ore 15.00-20.00.

Milano, 17 maggio 2013

Il numero 3000 è dedicato a tutti ipersonaggi della banda Disney – un patrimonio creativo assolutamente unico – che, con le loro avventure, da oltre 80 anni divertono adulti e bambini: veri e propri amici che si aggirano per Paperopoli, Topolinia e dintorni (per non parlare dei mondi paralleli!), esprimendosi attraverso nuvolette e onomatopee che in poche lettere, a volte, dicono più di un romanzo. Sono loro, infatti, gli impareggiabili protagonisti delle 14 storie, legate fra loro dal comune denominatore del richiamo nel titolo o nella trama al “fatidico” 3000, che fanno parte del Topolino celebrativo.

“Non abbiamo avuto dubbi nel voler dedicare questo numero 3000 ai personaggi a fumetti Disney – dichiara Valentina De Poli, direttore del settimanale. Sono loro uno dei segreti del successo di Topolino, sono loro che ci consentono di ritrovare, sorridendo, i nostri tic e quelli di chi ci vive accanto, di riconoscere attraverso una risata i nostri caratteri e le nostre relazioni. Un meccanismo che ha permesso a Topolino, attraverso 3000 numeri di storie, di coinvolgere e appassionare lettori di ogni età; gli stessi lettori che, in un sondaggio realizzato per questo traguardo, confermano che c’è un pezzo di noi in ogni personaggio, con un protagonista sopra a tutti: Paperino!”.

Il sito: L’arrivo in edicola del numero 3000 coincide con il restyling del sito www.topolino.it che, dal 22 maggio, si presenta con una nuova veste grafica, un’attenzione particolare all’interazione fra gli utenti e tante sorprese e novità: dai blog dai mondi di Topolinia e Paperopoli, che vanno ad affiancare quelli della redazione, all’ampia sezione dedicata ai giochi online, dove ci si potrà cimentare in mille sfide al nuovissimo “Topo Chi?”, passando per la Topopedia, l’enciclopedia che racconta e illustra i personaggi che vivono sulle pagine di Topolino. Attraverso il sito si ha accesso alla nuova community, dove gli utenti potranno interagire fra loro, scambiandosi messaggi attraverso il forum moderato, e creare e arredare ambienti in cui far muovere il proprio avatar paperizzato o topizzato, grazie alla potenziata “avatar machine” che includerà anche scenari fumettosi dove far vivere il proprio alter ego. Ogni utente entrerà così a tutti gli effetti nel mondo del fumetto, sentendosi un abitante di Topolinia e Paperopoli.

Proprio dal sito www.topolino.it parte la “grande caccia alla tavola scomparsa”: una vera e propria caccia al tesoro sul web in sei tappe, per permettere ai lettori di recuperare la pagina del numero 3000 dedicata a DoubleDuck misteriosamente scomparsa e completare così il proprio Topolino 3000 da collezione.

Facebook: La pagina fb di Topolino lancia invece il tormentone del momento: “Topolinizza i tuoi amici”, un gioco nel quale associare i propri amici ai personaggi Disney trovando le somiglianze (fisiche o caratteriali) che li legano, per creare una sorta di album di famiglia personalizzato.

Le app Topolino è anche su iPad e su iPhone e in questa edizione speciale sono ben 4 le storie interattive arricchite da un video celebrativo.

Auguri VIP: Non mancano infine i messaggi attraverso i quali personaggi del mondo dello sport, dello spettacolo e della cultura (da Fabio Fazio a Tiziano Ferro, da Marco Mengoni a Aldo, Giovanni & Giacomo, da Claudio Bisio a Fiorello) amici di Topolino hanno fatto arrivare i propri auguri al loro settimanale a fumetti preferito.

Le storie

Le 14 storie speciali realizzate per questo numero sono legate tra loro dal comune denominatore del magico numero 3000 e toccano tutti i temi più cari ad autori e lettori: dal viaggio avventuroso, condito da trame visionarie suggerite da un classico della letteratura, ai temi eco-friendly e green della storia ispirata ai prodotti a km zero e a quelli dedicati all’avvento della tecnologia 3D. Non mancano l’avventura “dalla parte delle papere”, il classicissimo viaggio nel tempo, l’omaggio al mondo del calcio e un inedito Gastone sfortunato. La posizione d’onore è occupata dalla storia di Tito Faraci e Giorgio Cavazzano, un vero omaggio-dedica al magazine dove il maestro Cavazzano ha scelto di dar luce alle sue matite escludendo, per una volta, l’uso della china.

Pippo, Gambadilegno e… il colpo da tremila testi di Tito Faraci, disegni di Giorgio Cavazzano

Chi l’ha detto che a Gambadilegno non interessano i fumetti? Be’, non li legge, questo è certo, ma se nella soffitta di Pippo c’è un albo che vale un sacco di dollari, occhio che non sparisca!

Zio Paperone e il Tiranno dei Mari testi di Francesco Artibani, disegni di Corrado Mastantuono

Pico de’ Paperis viene aggredito da un misterioso individuo che gli sottrae studi e documenti storici riguardanti il celebre sottomarino Nautilus di Capitano Nemo e rinvenuti per caso da Paperone. Il sedicente “Tiranno dei Mari”, che si firma con una minacciosa piovra nera, invita lo zione a lasciar perdere l’impresa di ricostruire il sommergibile, ma Paperone non è tipo da arrendersi facilmente… 

Topolino e il sorprendente 3000 sceneggiatura e disegni di Casty

Un regalo di Eta Beta, un avveniristico televisore con 2999 canali+1, arriva a casa di Topolino e catalizza subito la sua attenzione e quella di Minni, Orazio, Clarabella e Basettoni, che si trovano lì per organizzare una festicciola. Solo Pluto non è interessato al mitico canale 3000, che promette la visione di film che “sembrano veri, meglio del 3D” e, anzi, preferisce dormire. Strano… ma non meno di ciò che inizia ad accadere improvvisamente ai nostri personaggi.

Paperinik e la grande caccia alla numero 3000 testi di Marco Bosco, disegni di Andrea Freccero

Paperone ritrova la Numero Tremila, il suo tremillesimo decino guadagnato mezzo secolo prima, e la consegna a Paperino come pagamento della giornata di lavoro. Ma le cose si complicano: di ronda nei panni di Paperinik, Paperino deve fermarsi da Archimede per un’avaria alla 313X. Responsabile del guasto è proprio il decino, incastrato nella molla del sedile espulsore. Seccato, Paperinik scaglia la Numero 3000 fra i rottami del laboratorio, ignorando che Amelia è sulle sue tracce, come pure Paperone, dopo aver scoperto che per un difetto di conio il decino è una moneta rara e preziosissima… 

Qui, Quo, Qua e le prelibatezze a km 3000 testi di Teresa Radice, disegni di Stefano Turconi

Qui è in Alaska per una borsa di studio e gli mancano i manicaretti di Nonna Papera. Qualcuno però ci mette lo zampino, comprando e spedendo in Alaska la produzione alimentare di Nonna Papera. Toccherà ai nipotini risolvere la situazione, avendo a cuore la diffusione della cucina sana e soprattutto la tutela dall’ambiente!

3000 metri sopra il cielo di Paperopoli testi e disegni diSilvia Ziche

Uno degli ingegnosi antifurto del deposito spedisce Brigitta in orbita. Ed è proprio ad altissima quota che si sposta l’infinita sfida amorosa tra Brigitta e Paperon de’ Paperoni. Lassù, l’ostinata papera potrà contare sull’aiuto insperato di una supereroina in trasferta: Paperinika!

Indiana Pipps e i 3000 anni incompiuti testi diBruno Sarda, disegni di Massimo De Vita

Frecce avvelenate, deserti infuocati, immersioni prolungate… Nessun pericolo riuscirebbe a distrarre il grande archeologo Indiana Pipps dal raggiungimento del suo obiettivo. Di che cosa si tratta? Ha a che fare con un mistero millenario…

Archimede & Edi e il cacciatore di passato testi di Roberto Gagnor, disegni di Claudio Sciarrone

Nel laboratorio di Archimede accadono le cose più straordinarie. Al geniale inventore capita anche di condurre un’indagine serrata in lungo e in largo nel tempo, alla ricerca di chi sta facendo sparire le vestigia del passato.

Tip e Tap e la combinazione fortunata testi di Augusto Macchetto, disegni di Lorenzo Pastrovicchio

Macchia Nera rapisce Topolino e Tip e Tap si lanciano al suo inseguimento, decisi a salvare lo zio. Dopo una corsa mozzafiato piena di imprevisti e colpi di scena, i due nipotini raggiungono il furfante, ma sembra che ormai sia troppo tardi: Topolino è rinchiuso in una cassaforte legata a una carica al plastico. Per salvarlo, bisognerebbe scoprire la combinazione…

Gastone e la bolletta numero 3000 testi di Carlo Panaro, disegni di Marco Gervasio

Tremillesima bolletta dell’elettricità da pagare per… il fortunatissimo Gastone? No, gli è stata recapitata per sbaglio: in realtà è destinata al decisamente meno fortunato cugino Paperino, che ha “l’onore” di ricevere questo tipo di bolletta riservata solo a chi supera i 3000 dollari di arretrati. Però Paperino è lontano (e comunque non avrebbe i soldi per pagarla), così Gastone decide di aiutarlo e saldarla al posto suo. L’impresa si rivelerà tutt’altro che semplice…

Eta Beta e l’uomo del 3000testi di Fabio Michelini, disegni di Francesco D’Ippolito

Un famoso giornale a fumetti mette in palio un ricco premio per chi presenterà una collezione completa della rivista stessa. Zapotec e Marlin intendono partecipare e serviranno intelligenza e decisione per raggiungere l’obiettivo, oltre all’aiuto di un amico dalla straordinaria sensibilità, Eta Beta, e della banda Disney al gran completo!

La Banda Bassotti e il raduno dei 3000 testi e disegni di Enrico Faccini

Una volta all’anno ha luogo il grande raduno dei Bassotti: ben 3000 furfanti sparsi in tutto il mondo, che si riuniscono a far baldoria. Quest’anno l’organizzazione della “convention” spetta ai Bassotti paperopolesi che, essendo a corto di fondi, decidono di affittare la scalcinata nave da crociera “Tremiglia”, capitanata da Paperoga. La crociera si rivelerà ricca di sorprese, una più delirante dell’altra… 

Ciccio e la partita numero 3000 testi di Riccardo Secchi, disegni di Alessandro Perina

La ricetta di certi deliziosi pasticcini preparati da Nonna Papera sta per finire tra le grinfie di un antipatico produttore di dolciumi. Solo l’intervento di Ciccio, il papero più goloso del mondo, potrebbe sventare il pericolo… a suon di parate!

Paperino Paperotto e l’amico del 3000 testi di Bruno Enna, disegni di Roberta Migheli

Paperino cerca amicizia nel futuro, assemblando un macchinario che dovrebbe metterlo in contatto con qualcuno che vive nell’anno 3000. Almeno, questo è quanto crede lui. Il prodigioso strumento viene costruito e funziona davvero, e “ dall’altra parte” sembra esserci qualcuno che riesce a capirlo benissimo…

• È il Natale del 1932, quando Topolino, stampato dall’editore fiorentino Giuseppe Nerbini, fa il suo ingresso nelle edicole italiane. Nell’agosto del 1935, la testata passa da Nerbini a Mondadori. Dopo la Guerra, nell’aprile 1949 torna in edicola Topolino e Mondadori per l’occasione adotta il particolare formato libretto – scelto per ottimizzare l’impiego delle macchine usate dall’editore – che ancora oggi rende unico il magazine.

Da subito Topolino presenta molte delle caratteristiche che hanno permesso al giornale di arrivare oggi al numero 3000. Già nel numero 7, per esempio, fu pubblicata L’inferno di Topolino, la prima di una lunga serie di Grandi Parodie che nei decenni hanno raccontato in chiave disneyana le storie più popolari di tutti i tempi e di tutte le culture.

• Sotto la guida di Mario Gentilini, dal 1949 al 1980, cresce e si afferma la parte editoriale del giornale. Oltre alle storie, hanno grande successo giochi e rubriche cosiddette “enciclopediche”, quali Salvator Gotta risponde a…, Se lo sai rispondi, La segretaria per tutti. Quando la direzione passa a Gaudenzio Capelli, aumenta nelle storie e nell’apparato redazionale anche una certa sensibilità ecologica e civile; Topolino si conferma, inoltre, precursore delle attuali community, grazie a iniziative di enorme successo come i Trofei di Topolino (culla dei giovani talenti sportivi in oltre 40 specialità) e il Club di Topolino (decine di migliaia di iscritti).

• Del 1988 è lo storico passaggio dalla Arnoldo Mondadori Editore alla The Walt Disney Company Italia, mentre gli anni ’90 sono quelli delle “grandi firme”: Enzo Biagi, Renzo Arbore, Mario Monicelli, Deborah Compagnoni, Susanna Tamaro, Ronaldo collaborano con il giornale in veste di soggettisti.

Questi sono anche gli anni dei grandi gadget di Topolino distribuiti su più numeri: l’orologio ecologico nel 1989, la macchina fotografica nel 1990, il Topobinocolo nel 1991, il marsupio nel 1992 e il mitico Topowalkie nel 1993, che fece segnare lo storico record di 1.100.285 copie vendute.

• La fama del magazine è tale che sono sempre tanti i personaggi del mondo dello spettacolo e della cultura desiderosi di collaborare alle sue pagine, con una semplice intervista, scrivendo una storia o diventandone i protagonisti: la lista degli amici di Topolino è lunghissima. Tra gli altri, ricordiamo Mike Bongiorno, Fiorello, Marcello Lippi, Aldo Giovanni e Giacomo, Claudio Bisio, Valentino Rossi,Fausto Brizzi, Gerry Scotti, il Premio Nobel Dario Fo, Lilli Gruber, Vittorio Feltri, Michele Serra, Beppe Severgnini, Lina Sotis, Giulio Giorello, Valentina Vezzali, Giuseppe Turani e i grandi maestri Enzo Biagi e Indro Montanelli, fino ai più recenti Alessandro Baricco, Fabio Fazio, Victoria Cabello, Francesco Totti, Cesare Prandelli, Fernando Alonso.

• Nel 2000 si affermano nuovi personaggi, come il popolarissimo Paperino Paperotto, ed è il momento delle lunghe saghe come quella fantasy di Wizards of Mickey. Paperino acquisisce una terza identità trasformandosi nell’agente segreto DoubleDuck, che sventa complotti e intrighi internazionali in avvincenti avventure. Si rafforza inoltre la relazione con i lettori che diventano protagonisti delle pagine del giornale, trasformandosi in inviati davvero speciali, i Toporeporter; Topolino si posiziona sempre più come magazine destinato alle famiglie: ai ragazzi in primo luogo, ma senza dimenticare un’importante fetta di lettori adulti.

• Dell’ultimo decennio sono anche le felicissime esperienze, a fumetti e non, che hanno portato alla realizzazione di capolavori quali “La vera storia di Novecento”, trasposizione a fumetti dal romanzo di Baricco, “Dracula di Bram Topker”, realizzata per i 100 anni dalla scomparsa di Bram Stoker, “Topolino e la promessa del gatto”, l’omaggio a Andrea Camilleri e al suo commissario Montalbano; le due mini-saghe con Topi e Paperi realizzate per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia e l’iniziativa “Salviamo le parole”, con la partecipazione di Alessandro Bergonzoni in qualità di testimonial paperizzato.

• Prosegue oggi la sfida di Topolino che, grazie alla nuova piattaforma integrata tra sito, carta, iPad e iPhone, mostra ancora una volta la sua capacità di restare al passo con i tempi, coinvolgendo i lettori in avventure sempre nuove. Topolino è uno di quei miti in grado di vivere cambiamenti epocali, senza temere la concorrenza di nuove forme di intrattenimento, continuando ad avere successo grazie al cuore del giornale, le storie a fumetti, permeate da quel tocco speciale chiamato “magia Disney”.

• Il settimanale Topolino oltre frontiera

Topolino è un mito senza tempo, un universo di immaginazione diffuso in tutto il mondo in 40 Paesi, con oltre 80 milioni di copie vendute all’anno. 

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Inauguration de la fresque SPIROU à Louvain-La-Neuve

Le Musée du Sport et de la BD du Complexe Sportif de Blocry a inauguré ce mercredi 8 mai à 16h00, en compagnie de Janry, sa 57&egrave…

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Notizie dalla Grande Rete selezionate quotidianamente dalla redazione di www.afnews.info

Martín non è caduto. Anzi, in questo splendido episodio di Brian, asciuga ancora il suo linguaggio, lo sintetizza, lo raffredda. Il suo mondo non è crudele a priori. Lo è la realtà che viviamo. L’autore se ne accorge e, per non farsi travolgere dall’angoscia, si rifugia in un nitore che odora di disinfettante, elimina i germi dell’emozione come in una sala operatoria.

Il disegno è netto, solo china e bianco, molto bianco, a descrivere la condizione di un ragazzo col cervello esposto adottato (o comprato) da una multinazionale, la Bio Lab, che lo fa vivere in un grande laboratorio. Le sue facoltà paranormali sono notevoli ma, chi lo ha già letto, sa che non c’entra nulla con un X MEN della Marvel. Le sue facoltà umane sono invece da apprezzare. Gentile, osserva con un po’ di preventivo disincanto, la possibilità della normalità, dell’amore per esempio. E’ intelligente, è colto (ha un sacco di tempo per studiare), è infinitamente più saggio di qualsiasi adulto. Quando gli parlano della possibilità della clonazione, risponde: “ No, perché una genetica identica, non implica una personalità identica. Non sarebbe la stessa cosa.” Vi ricorda, per caso, qualche dibattito di oggi?

Quando lo leggerete, cari appassionati, soffermatevi sulle prospettive nette, perfette, da Accademia di Belle Arti. Notate il senso di “trasparenza” o la sequenza delle inquadrature quando, per esempio, un ragazzo compie una strage con una pistola automatica (vi ricorda, per caso, qualche cronaca di oggi?). Mi ha colpito un particolare. Tutti i personaggi sembrano giovani, anche i medici, i ricercatori, gli adulti insomma. E’ inquietante il modo di vedere e disegnare i personaggi dell’autore spagnolo! Più che un messaggio appare come uno scherzo crudele. Viviamo tutti in un mondo dove la gioventù sembra diventata, di per sé, una positività valoriale (basta leggere la cronaca politica), indipendentemente da tutto. Martín non ci casca. Tutti giovani? Tutti ugualmente colpevoli o innocenti, come i vecchi. Altro divide gli uomini. Dignità? Solidarietà? Indulgenza? Fate voi!

Non è un caso che il TIME lo abbia definito “il miglior disegnatore europeo di fumetti” o la rivista The Face l’abbia incluso nella lista dei “50 disegnatori del secolo”.

Giustificatissima, a mio parere, una frase della lucida introduzione al fumetto di Alessio Trabacchini, sul “debutto” artistico dell’autore; “ Era la percezione chiara ma difficile da accettare che, nelle crude storie di tortura, omicidio, pedofilia, autolesionismo e massacro fossero assenti tanto il compiacimento quanto la condanna, che Martín riuscisse veramente a trattare qualunque tema o situazione come fosse mera informazione da processare e trasformare in aspetto estetico”.

In questo episodio di Brian però mi pare che qualcosa sia cambiato. Che l’etica acquisti un valore diverso, come una nota che cambia di ottava: sempre mite e disincantata ma ugualmente in grado di trasformarsi in speranza.

[Articolo di Nico Vassallo]

BRIAN THE BRAIN

Brian da adolescente

di Miguel Angel Martìn

Edizioni NPE

In attesa dell’uscita del volume NPE:

Intervengono:
Costanza Favero (EIF – European Illustrators Forum),
Rossana Rummo (MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali),
Elisa Vittone (Studio Legale Saglietti & Associati),
Stephanie Zeller (Avocat au Barreau de Paris).

Coordina Ivo Millazzo (Autore e Presidente Associazione Illustratori)

- Dal celeberrimo “Inferno di Topolino” al recente “Dracula di Bram Topker” sono passati oltre sessant’anni. Sessant’anni di riletture ironiche di grandi classici letterari e non solo, centinaia di racconti a fumetti in cui cultura “alta” e cultura “popolare”, si incontrano felicemente a metà strada. Lì dove l’omaggio si alterna allo sberleffo, Click qui per l’articolo completo.Via: ComNews – articolo completo: click qui.

Ministero dello Spazio: Warren Ellis e Chris Weston nel mito di Dan Dare

Il progresso scientifico americano, destinato a portare l’uomo sulla Luna e a vincere la corsa allo spazio prima di tutti gli altri contendenti del dopoguerra, lascerà agli inglesi il predominio dell’esplorazione spaziale soltanto nei sogni di carta dei loro eroi. Tra questi, il prode aviatore spaziale Dan Dare ha fatto sognare generazioni di ragazzini non solo inglesi ma anche italiani, visto…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]

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Enes Bilalović ne aveva diciassette. Viveva in Francia da qualche anno: non era ancora Enki Bilal, ma conosceva già René Goscinny, grazie al quale avrebbe cominciato la collaborazione con la rivista “Pilote”. Avido di stimoli che gli permettessero di affinare il proprio bagaglio tecnico, il giovane immigrato serbo-bosniaco visitava spesso il Louvre, che con il tempo diventò un luogo sempre più familiare.

Un paio d’anni fa, sessantenne e affermato in tutto il mondo, il disegnatore-soggettista ha sentito il bisogno di tradurre in immagini questo legame intimo con il celebre museo parigino (“Il Louvre fa parte di me”). Così ci è tornato per osservarlo con occhi diversi. Come un moderno Belfagor, ha percorso le sue sale deserte cercando qualcosa che soltanto lui poteva trovare: i fantasmi di personaggi presenti nei ritratti e nelle statue, ai quali ha dato nuova vita con la sua fantasia e con i suoi disegni.

Mescolando abilmente storia e finzione, l’artista ha costruito una galleria di 23 personaggi noti e meno noti: da Ecuba a Lakskek, da Enheduana a Markus Dudke, figure storiche e storie fantastiche si intrecciano in un caleidoscopio fatto di date, fatti e immagini. Riesce difficile capire cosa sia vero e cosa sia frutto della fantasia, ma in definitiva ha poca importanza: Bilal non è soltanto un disegnatore e un soggettista, ma anche un poeta.

Le tavole di di questo lavoro insolito e affascinante sono state esposte nel museo (20 dicembre 2012 – 18 marzo 2013).
Il catalogo è stato pubblicato in Francia da Futuropolis, prestigiosa casa editrice di fumetti che vanta una lunga collaborazione con il Louvre. La versione italiana è stata realizzata dalla Bao Publishing, una giovane casa editrice milanese che si sta facendo largo nel mondo del fumetto con numerose proposte interessanti.

Con questa nuova opera Bilal non conferma soltanto la propria validità artistica, ma anche la capacità di rinnovarsi: dopo i cicli fantascientifici come la Trilogia Nikopol e i più recenti “Animal ‘Z” e “Julia e Roem”, l’artista volta pagina e si tuffa nella (fanta)storia.

Lo trovate qui con un po’ di sconto:

- e molto altro!

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Click qui per l’articolo completo nel blog di Luca Boschi.

Via: ComNews – articolo completo: click qui.

Didascalia e fonti della vignetta si trovano cliccando sull’immagine

Cs: ASSOCIAZIONE ILLUSTRATORI presenta
RACCONTARE CON I FUMETTI 
Workshop

ISCRIZIONI APERTE FINO A MERCOLEDI’ 15 MAGGIO
A.I. ASSOCIAZIONE ILLUSTRATORI

E.I.F. EUROPEAN ILLUSTRATORS FORUM Italia

Via Torricelli, 18

20136 – Milano

tel/fax: +39 02 36553719 – +39 373 7012103

mail: info@associazioneillustratori.it

orari segreteria: 10,00-13,00 da lunedì a giovedì

Vi invitiamo a visitare i nostri siti:

www.associazioneillustratori.it

www.associazioneillustratori.it/gallery

Scarica il modulo d’iscrizione al seguente link:
http://www.associazioneillustratori.it/documenti/Scheda_Iscrizione_Corsi_2012-13_mod.pdf

aprile 2013

Copertina

Giulio De Vita, artista multimediale

(una copertina inedita in Italia a rappresentare la versatilità di un autore che dà lustro al Bel Paese)

Editoriale

Cultura e fumetto, lettore perfetto?

(dall’Annuario Istat e altre rilevazioni sul mercato italiano alcune riflessioni sui consumi culturali)

News dal Mondo + Post-It

Scusi, che succede?

(le notizie più clamorose da Italia, Francia, USA e Giappone, più le curiosità dell’ultim’ora)

Multimediale per definizione

Intervista al “giramondo” Giulio De Vita

(FdC incontra uno dei più noti autori italiani all’estero, reduce da uno spettacolo ad Angoulême)

Un designer prestato al fumetto

La carriera d’eccellenza di Carmine Infantino

(un appassionato ricordo delle opere di uno degli autori più importanti del fumetto mondiale)

Al servizio del racconto per immagini

Davide De Cubellis tra fumetto, illustrazione e cinema

(intervista a un’artista polivalente, in grado di muoversi con disinvoltura tra popolare e autorialità)

Blake e Mortimer sempre sulla breccia

Il ritorno della coppia d’assi franco-belga

(uno sguardo in anteprima delle prossime avventure fanta-archelogiche “in linea chiara”)

Adorabile, tenera, arrabbiata Mafalda

Mezzo secolo con la bambina “contestataria”

(la storia non sempre nota e le tante curiosità nate e sviluppatesi attorno al genio di Quino)

“Felici!” e vincenti

Happy! e lo sport di squadra in manga e anime

(appena conclusasi l’edizione italiana, il punto su uno dei manga sportivi più accattivanti)

Un gatto vi conquisterà

Incontro con Paul Alvarado-Dykstra su Tailchaser’s Song

(intervista in anteprima al produttore del nuovo film animato in CG realizzato tra USA e Giappone)

E ancora…

7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane.

Le rubriche pungenti: Nuvole nella Rete (sui meandri del web), Strumenti (sulla straripante saggistica), Il Suggerimento (per non perdere di vista uscite sfiziose), Pollice Verso (exploit in negativo), Il Podio (i top 3 del mese), Small Press Italia (curata dal Centro Fumetto Andrea Pazienza sulle produzioni indipendenti), La macchina del tempo (un consiglio per recuperare albi dagli scaffali della memoria), Letture d’Oltralpe (sulle uscite francesi)…

Le strisce di Renzo & Lucia, con testi e disegni inediti di Marcello

Tutto questo a soli 3,80 euro in edicola e in fumetteria con Fumo di China n.214

Spillato, in formato 24 x 33 cm, 32 pagine tutte a colori… per volare sulle nuvole(tte)

Fumo di China è un mensile nato nel febbraio 1978

in edicola dal novembre 1989

edito da Cartoon Club

via Circonvallazione Occidentale 58
47900 Rimini (RN)

tel. 0541.784193

fax 0541.780534

e-mail: fdc@fumodicina.com

http://www.fumodichina.com

http://www.twitter.com/FumodiChina

http://www.facebook.com/FdChina

Cs:

Nell’ambito della manifestazione PerugiaComics che si svolgerà a Perugia dal prossimo 18 maggio, tra le altre numerose iniziative, è in programma una mostra dedicata a Horacio Altuna, uno dei maggiori e importanti autori del fumetto argentino.

Alla mostra sono abbinati anche alcuni incontri con l’autore; uno di questi è stato organizzato dalla Biblioteca delle nuvole nella figura del Sig. Claudio Ferracci e dal corso di Arte del Fumetto della prof.ssa Laura Farina dell’Accademia di Belle Arti "P.Vannucci" di Perugia presieduta da Paolo Belardi, che nella prestigiosa cornice della sua biblioteca interna ospiterà l’incontro con Altuna, permettendogli di raccontare il suo lavoro e la sua esperienza agli studenti dell’Accademia e al pubblico che vorrà parteciparvi (e incrementando, in questo modo, anche l’obiettivo dell’Accademia di divulgare il linguaggio del fumetto attraverso i suoi corsi e workshop).

L’incontro avverrà il giorno 17 maggio alle 10.30 (altre informazioni potete averle contattando direttamente l’Accademia a questo numero di telefono: 075 5730631 o a questo fax: 075 5730632).

L’iniziativa permetterà al pubblico di appassionati o ai semplici curiosi di confrontarsi con un maestro indiscusso del disegno a livello internazionale, nonché disegnatore di alcune delle più interessanti opere a fumetti degli ultimi decenni, e qui ricordiamo almeno "Dopo il grande splendore/L’Ultima gioventù", "Charlie Moon", "Slot machine" e "Immaginaria" (tutte storie pubblicate qui in Italia su riviste come "Lanciostory", "Comic Art" e "L’Eternauta", ma spessissimo raccolte anche in volume).

Nonostante abbia spaziato in quasi ogni genere narrativo, Horacio Altuna si è distinto anche per la sua abilità nel ritrarre bellissimi personaggi femminili e raccontare intriganti situazioni erotiche, elemento a cui è dovuta anche la lunga collaborazione con la testata "Playboy" (ne trovate un esempio QUI).

Le donnine rappresentate da Altuna avevano già acceso la fantasia dei lettori nel 1975, nelle tavole di "Loco Chavez" ("El loco Chavez"), lo scanzonato e simpatico giornalista protagonista di una delle sue serie più celebri, pubblicate in Argentina su "Clarin", il più importante quotidiano di Buenos Aires. 
Sarebbero tornate poi a far capolino sulle pagine de "Uscita di sicurezza" ("Las puertitas del senor Lopez"), una serie surreale e poetica scritta dal conterraneo Carlos Trillo, sceneggiatore con il quale Altuna realizzerà alcune delle sue opere più significative.

Altuna, che dal 1982 vive a Sitges, presso Barcellona, ricopre da tempo ormai anche la carica di Presidente dell’Associazione Professionale degli Illustratori della Catalogna e si batte da anni e con vigore per l’approvazione di una legge che regoli il diritto d’autore dei professionisti della matita e del pennello (stessa battaglia che in Italia è stata intrapresa da Ivo Milazzo e da altri autori, e di cui potete trovare altre informazioni QUI).

- Italiarama: Sicilia

Tratto dal nº 19 del 13 maggio 1973 del Corriere dei Ragazzi.[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]

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• Japan Cartoonist Awards 2013, tutti i vincitori
  Sono stati annunciati tutti i vincitori dei Japan Cartoonist Awards 2013: a trionfare in questa edizione è stato Tatsuo Nitta di Shizukananru Don (The Quiet Don).
  La Japan Cartoonist Association ha finalmente annunciato i vincitori della 42esima edizione dei Japan Cartoonist Awards: a trionfare quest’anno è stato Tatsuo Nitta di Shizukanaru Don (The Quiet Don) che si è aggiudicato il Gran Prize,…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• Blake, Felix Meynet et Mortimer
  Felix Meynet, est un dessinateur et scénariste de BD très connu, notamment avec ses séries Double M, Tatania K, Les Eternels mais également au niveau régional, avec le fameux Fanfoué, grand père savoyard qui fleure bon le reblochon !
  Mais Felix Meynet est également un fan de Blake et Mortimer et il réalise de nombreux dessins pour des ex-libris ou des dédicaces mettant en scène les héros de E.P….[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• LUCI, OMBRE E PANTERE
  Per chi non c’è stato e per chi è interessato.Nonché per chi c’è stato ed è curioso di rivedere e riascoltarne una sintesi.Sono alcuni estratti, ben girati e rimontati abilmente, dall’incontro-spettacolo Luce e materia: collaborazione essenziale, con la partecipazione di Giuseppe Zerbi, professore di Scienza dei Materiali al Politecnico di Milano, di Giulio Giorello, saggista e professore…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• « Mokke » T1 par Takatoshi Kamakura
  Si ce manga en neuf volumes sort aujourd’hui chez nous, c’est sûrement dû au succès de son adaptation en série TV. 24 épisodes ont été réalisés par Madhouse, en collaboration avec Tezuka Productions en 2007. C’est un beau succès pour Takatoshi Kamakura, car « Mokke » est sa première série professionnelle. Malheureusement, les DVD ne sont toujours pas disponibles en français.Mizuki et Shizuru,…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• Ancora un nuovo poster per Man of Steel
  Dopo quello di stamane, la Warner Bros. ha diffuso, tramite la pagina facebook di Man of Steel, un nuovo poster della pellicola diretta da Zack Snyder, che potete vedere di seguito.
  Interpretato da Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Russell Crowe, Michael Kelly, Harry Lennix e Richard Schiff, la…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• Prima immagine di Paul Giamatti in The Amazing Spider-Man 2
  Tramite il suo account su twitter, il regista Marc Webb ha postato la prima immagine che ritrae l’attore Paul Giamatti nel ruolo di Aleksei Systevitch (anche noto come Rhino) in The Amazing Spider-Man 2. La potete vedere di seguito.
  Diretto da Marc Webb e interpretato da Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Shailene Woodley,  Colm Feore, Chris Cooper, Sally Field e Felicity Jones…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• Robin Wood, Bryan e Mary Talbot ad Etna Comics 2013
  Comunicato StampaBryan e Mary Talbot parteciperanno ad Etna Comics 2013. Anche Robin Wood presente alla terza edizione della manifestazionePoco più di quattro settimane all’inizio di Etna Comics 2013, un mese al nuovo appuntamento con il Festival Internazionale del fumetto e della cultura pop, che si svolgerà dal 7 al 9 Giugno al Centro Fieristico “Le Ciminiere” di Catania. L’attesissimo…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]
• Primo premio europeo per il miglior fumetto inedito di artista migrante: ComiX4= Comics for Equality
  Comunicato StampaE’ nato il primo premio europeo per il miglior fumetto inedito di artista migrante: ComiX4= Comics for Equality.Il progetto mira a promuovere il dialogo interculturale contro il razzismo, la xenophobia e la discriminazione, in particolare in Italia, Bulgaria, Estonia, Romania e Lettonia.Il premio si rivolge a fumettisti d’origine migrante residenti in uno dei 27 paesi…[Questo è solo un sommario. Fate click sul titolo della notizia per leggere l'articolo completo dal sito di provenienza.]

   

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Da sempre le vignette sono un punto di interesse per il lettore attento che cerca nella sintesi sia essa umoristica che satirica la chiave di lettura degli eventi contingenti.

Gli autori potranno inviare le proprie opere alla Segreteria del Concorso entro il 2 giugno 2013 al seguente indirizzo: Associazione Culturale Menaresta c/o Milesi Srl via Oslavia n° 2 20900 Monza (MB).

Le copie delle opere nel numero massimo di 2 dovranno essere anonime, accompagnate da una busta sigillata contenente: nome, cognome, indirizzo, recapito telefonico, e-mail e firma dell’autore oltre la quota di iscrizione che ammonta a € 5,00 (cinque euro) .

L’iniziativa patrocinata dall’Associazione Menaresta, Amicis e dal Cittadino di Monza e Brianza prevede una serie di ricchi Premi a gratificazione delle opere che la giuria riterrà meritevoli, gli stessi verranno consegnati nel corso di una serata/spettacolo il 6 giugno 2013 presso l’Oasi San Gerardo in via Gerardo dei Tintori 18 a Monza.

La mancanza di un tema specifico permetterà ai concorrenti di esprimere appieno la propria creatività che confidiamo possa interpretare al meglio eventi presenti o riferiti ad aspettative future.

Ci aspettiamo un’adesione travolgente.

Maggiori dettagli potranno essere richiesti alla Segreteria al n° 039 380543.

- Quest’anno sono stato chiamato a partecipare alla Giuria del premio Narnia Fumetto, che assegnerà in settembre i Leoni di Narnia! La rete ha subito diffuso la news. Per esempio qua. Il meccanismo è una variante del classico processo a due stadi separati: selezione delle nomination da una parte e votazione successiva Click qui per l’articolo completo. Via: ComNews – articolo completo: click qui.

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